初、中级美工教育新观念和对学生潜质的测试方法

高 子 成

    在初、中级美工教育中，对学生潜在素质（以下简称潜质）的测试，是对素质条件而非美术语言技术能力而言的。着重对潜质的测试是基于在教育、教学中比较素质因素与技能水平后认为前者更重要、更具有决定性而产生的特定选择。在教学实践中，我们知道技能水平的提高时刻与素质条件的改善相关联，没有相应的素质因素的提高，技术水平是无以提高的。正如人类社会的技术水平的提高是建立在人的思想意识水平提高的基础上一样，虽然两者是存在一种互动、互相促进的关系，但它们之间互为的因果关系是不容否认的。而在作为人文学科之中的美术，其意识形态及相关潜质对作为一种偶然特征的美术技术语言的关系是主客体的关系，恰似创造者与创造成果的关系。
    历史告诉我们一条关于艺术的真理是：语言是一种外显的特征而不是主体，对美术的理解与学习的重点不应是关于美术语言的，而对于美术语言的学习则首先是为了了解美术的本意。可以说，创建和推行以素质为重的美术教育模式是一种新的美术教育观念。
    对于广大的学生来说，这种观念使他们在获得美术教育的机会上得到一个更准确、公平的标准以显现自身的条件、才华。否则，若以技能为重则使一大部分未受过“专业”训练的对象易被认为是没有美术基础。而对于所谓有一点“美术基础”的学生来说，他们所受过及将受的教育又是什么样的呢？
    首先需阐明的是一个学生在从幼儿到中学的各个阶段多多少少受到家庭、学校、社会有关教育的影响，这种影响存在着种种误区及不完整、不确实性。目前，在我国正统（主流）美术教育模式主要是建立在学院教育教学体系与传统中国画师传模式之上的，而前者是主要模式。前者的模式又是建立在以苏联学院式、严格的、无个性化造型训练为基础上的、渗杂着以欧洲印象主义前后艺术成就的影响为终点的特征。这种体系与国画传统教学模式的结合物使美术学习方法成为分段的、分画种的、分风格流派的、以技法学习为基础、以艺术表达为高级阶段的特殊的系统。其最大劣处是割裂了各美术种类间的互补性，出现了为了完成独立画种体系的教学而大量浪费时间、出现了由于是对既有画种及既有技法观念的教学而导致了对受教育者个性的破坏的现象，而且由于教学内容战线过长导致学生专业学习深度及今后社会适应能力的不足。这种教育、教学模式不仅是效率低下的，而且在社会功能及艺术本意上是弊大于利的。这是现下中等美术教育的一大特征，至于初中、小学的美术教育则除了在专业深度、教学条件、师资力量方面或有不同外无多相异了。
    这里我们需要重新认识一下到中等美术教育为止的美术教育的目的都是什么。笔者认为：
    ①美术教育是一种提高学生素质的教育。
    ②美术教育是一种培养艺术人才的教育。
    ③美术教育是一种（对职业中专来说）适应社会工作的教育。
    对初、中级美工教育，笔者认为必须找到一条适合于以上三点的教育模式，它可以称之为能承担起美术的社会责任及文明责任的模式。
    中等美术教育应是建立在现代美术成就的基础上的美术教育，这与美术的社会功能也是相符的。从全球看现代社会的实用美术应用于经济、商业活动中的成功与发展是建立在许多美术的现代观念与经验之上的，脱离现代美术成就的美术教育、应用美术教育都是缺乏时代性的、落后的、无法承载起其社会功能的教育。至于美术教育应有的富于远见的文化责任，本文认为则应是所有形式的美术教育共同的重要职责之一。
    对现代美术成就的继承与认识以及对美术作为一种艺术形式其承载的“艺术──文明”本意的认识是美术教育观念更新的基础。
    首先“艺术的本意”的提出对实际教学的设计是必要、有益的。笔者提倡以艺术的本意为教育、教学主体，改革现下以技法、技能的教学为主导的模式。提倡将艺术的自由、多样性、感性、情感高尚的本意作为教育教学的主导与主体的教育观念。这是把美术教育从现有重美术表面化的画种分割、将美术技法与美术的艺术本意分割开来、以僵化的传统造型能力的训练为主要弊病的模式中解放出来的观念基础。
    笔者提倡的模式是设想把美术教育从表面回归本质，“艺术本意”的提出将保证我们正确对待各种美术现象及其观念，正确认识技术语言的教学实现是建立在素质的解放、提高及艺术观念的理解、丰富与个性化的基础上的，从而从根本上使技术语言的教学一改僵化、单一的面貌，保证其教学水平得到促进，并真正地、直接地实现艺术教育多样化、个性化的教育、教学目的及其他艺术教育、教学的根本目的。这里“本意”与“本质”的提出从理论上确立了在艺术教育、教学中应充分尊重并实现每个受教育者的独特性及个性完整。关于“回归本质”的美术教育模式的实践，首先是必需实现对历史学习范围的多样性与个性化，其次由于尊重美术历史而非其各异的表面特征又是“回归本质”的模式的观念特征，关于在教学中如何实现这种对“本质”的关注，则初步设想为以宽口径的教学特征为起点，以个性化发展实现风格、语言个性的确立。这里的宽口径并不指向诸如画种分类及几个风格流派，而应只指艺术的本意，当然这并不回避对艺术历史尤其是美术历史传统的继承与发扬。
    以既有美术现象与发展状况看，我们可以也有必要在所有美术成就中抽取本质的、优秀的传统以在教育中继承并发扬之，这为我们的教学实践依此观念实施提供了现实的保证，这种保证涉及教学时间安排与教学内容的组织可更合理，涉及对美术教育方向与其社会价值及文明价值的可统一性。同时，这也是我们的美术教育走向现代化所必需的，是对全世界艺术文明的汲取与继承所必需的。
    教育观念最能体现在对学生成绩的测试方法上。测试什么和如何测试会引导学生去自觉、主动地参与以素质为重的美术教育模式。
    前文已叙在初、中级美工教育中对学生测试的特征，是对相关潜质的测试，而非技术能力。关注潜质的目的在于去除表面特征以发现受测者在艺术能力而非技巧上的潜力与特点。
    鉴于此及对受测群体现下所受教育的背景的认识，应当首先确定，要力避画种及现有技法对测试的影响。对固有技巧在测试指标中以基本不计或不计为原则，侧重于受测者内在能力而不是外受技法，并将受测者对外界的再现能力列为次要。
    现将适应初、中级美工教育新观念的测试方法或称细则阐明如下：
    一、对象：初中各年级学生及中等美术专业招生对象。
    二、测试内容；分为两类。
    Ａ：以各种有关形象的感觉力、注意力、分辨力以及其他有关的 心理，情感能力的测试表格、手段作为测试手段。
    Ｂ：直接的绘画测试
    本文以Ｂ类为重点展开。
    三、Ｂ类测试内容的安排。
    1)工具运用
    此项建立在有助于体现工具表现力的基础上测评，关注受测者对工具运用的自由度与多样性，以及对工具材料的结合利用的能力。
    此项测试分两个层次：
    a．工具运用的自由与多样性及工具动用的综合处理能力。
    b．对工具材料的理解力与体验能力。
    2)观察力
    此项旨在测试对象对外界的视觉感受能力、分辨能力，通过对客观物象（诸如一张画、一组静物、一个活动体等）的观察与再现描述以求测评指数。（此项应着重将图形要素从作品中抽取出来进行测试打分）
    此项测试分三个层次测评：
    a．基本再现了对象的大体特征。
    b．对客观物象的比例、细节有较正确完整的再现。
    c．整张作品有较丰富的空间关系的表达。（并非一定要表述为自然的空间）
    3)美感与表现力
    此项测试是整个测试的重点。
    此项测试应以测试受测者对客观物象或既有物象经验在形象、空间的精神与情感的表现力及受测者在测试行为中作画痕迹表露的个人气质、个性等内容为测评内容。
    此项分以下几个内容：
    a．对客观物象既有美感特征在整体与细节两方面都能有所表现。
    b． 测试者的作画痕迹在线性痕迹及面性痕迹中流露出效果的丰富性、层次感，痕迹表现的个性气质。
    c．色彩、 明暗（非单指物象在单一光源条件下的色彩表象与明暗关系，而主要指整张画面中色彩及明暗的分配对比，以至于某一局部作画痕迹的色彩与明暗的表现力）的运用与处理上概念丰富、变化微妙。
    d．测试作品在b、c两个方面表现出较好的结构及节奏表现力。
    四、测试的方法
    1)有客观物象参照的绘画测试，通常称为写生。
    2)对命题对象进行绘画测试，通常称为默写。
    3)测试课目分为以下几种方案。
    a．按本文第三条目内容分为三块进行，即：工具运用、观察力、美感与表现力，并在其中设定应包含至少一张有关色彩的表现。
    b．按素描、色彩的分类进行测试。
    c． 只进行一次测试以完成对本文第三条目内容的了解与评测，以上a、b、c三种方案在实施过程中应阐明测试方法的特点要求。
    五、测试评定中对本文第三条目各项指标的量化分配。（以 100分计）

    以上各项在既定分质以内打小分。
    （本测试法依据后印象主义以后建立起来的作为现代视觉艺术观念的主要基础的美学观念，其基本特征是从服从于物象表面特征的传统造形艺术观念转变为对物象本质的关注，表现为以塞尚为始的“分析的本质”及其表现主义艺术的“主观的本质”两大主要倾向的艺术造型认识观。）